Приглашение :)

2007-03-02T13:16:00.000-08:00

От 15 марта до 15 июня 2007 года

Адрес:
Милютинский переулок, дом 3. Москва, Россия

Организаторы:
Фонд пропаганды искусств
Международная арт-галерея «Эритаж»

Стаття Наталії Глушко до виставки у Москві (російською)

2007-01-20T18:26:00.000-08:00

Николай Журавель родился 13 августа 1960 года в

г. Магнитогорск. Закончил крымское художественное училище

им. Самокиша в 1979 году. В 1989 – Киевский государственный художественный институт (графический факультет). С 1995 года приобретает звание члена Национального союза художников Украины. 1999 – член союза БЖ-арт.

Николай Журавель – признанный мастер современного искусства Украины, в авторском портфолио которого: масштабные живописные полотна, левкасы, графика, скульптура, концептуальные объекты, ленд-арт, художественные проекты и акции, творческие пленэры.

Выставки художника проходят в престижных галереях Киева и Москвы, Германии, Японии, Швейцарии, США.

Начав как книжный график, ныне он пронизывает пространство Украины энергиями своих неугомонных стремлений. Формат листа обернулся масштабом универсама, на фоне которого вырастают его скульптурные произведения. Пускает также по течению воды свои химерные артефакты, ловит банкой туманные испарения...

Желание создавать появилось у Н. Журавля еще в детстве. Будучи еще маленьким мальчиком он конструировал модели самолетов, лепил разнообразные формы, рисовал. Но именно книжная графика стала краеугольным камнем в творчестве Журавля, научила мыслить комплексно. Поэтому в живописи, так же, как и в левкасах, объекты изображения трактуются графически, графика приобретает цвет. Художник экспериментирует, синтезирует материалы и техники, проявляя их максимальные возможности в пластическом решении задачи, которую он ставит перед собой.

Желание в полной мере постигнуть “предмет” своего изображения, осознать сущность вещей, погрузиться в смысл бытия; все это побуждает художника не ограничивать себя одиночными произведениями, родственными единой сюжетной линией, а объединять их в серии, циклы, проекты.

Неизменно главенствующей темой для художника является тема пасеки. На огромной площади холста («Перенесение ульев» 2006г.) хрупкие человеческие фигурки совершают действо перенесения ульев; люди, словно трудолюбивые пчелы, бережно держат в руках улья – рукотворные храмы, а мягкие пастельные тона способствуют восприятию невысказанного благородства происходящего на полотне. В работе «Пыльца любви» 2006г. на живописной поверхности художник размещает физические объекты

(стеклянные банки), внутри которых находиться пыльца и сухая трава. Используя растительные элементы в роли вспомогательных выразительных инструментов, художник, таким образом, приближает зрителя к первооснове всего живого – стихии земли.

Сложно вместить в определенные рамки, разместить в классификационную “клетку” живой организм, которым является творчество художника. Возможно это поэтический фигуратив, где правда правильного изображения отступает перед правдой чувства, эмоциональной чистотой восприятия или неканоническая духовная живопись, показывающая символически божественную природу жизни и человека. Жизнь – главный герой его картин.

Н. Журавель – художник “многогранный”; владея техникой графики, живописи, скульптуры – он мастерски компонует их, не нарушая гармонии и целостности созданного образа. Его творения выступают и средством анализа самого искусства, новаторские предложения актуализируют забытые явления и приглушенные традиции, обеспечивая их развитие, восстанавливая их содержание.

Прожитое время меняет ощущения, подходы и оценки. Сравнивая ранние, прошлых лет и сегодняшние работы Журавля, становятся заметными изменения, которые состоялись за последнее десятилетие. Утонченнее, грациознее становятся фигуры, постепенно теряя плотную материальность, но не теряя при этом животворной энергии. Уменьшается гравитация, пространство оживает, течет и становится прозрачным.

Живопись Николая Журавля нездешнего происхождения, в ней все еще живое объединение истины добра, красоты и надежды, оставляя на холсте отпечаток натуры самого художника, его характер, мировоззрение.

Каждая составная целостного изображения имеет значение для передачи идеи и смысла, которые, безусловно, влияют на психологическое восприятие, создают определенное настроение, вызывают ассоциации.

Начиная с первых работ, выполненных в технике левкаса, и до последних, можно проследить эволюцию и самого Журавля. Постепенный отход от иконописной традиции позволил художнику создать на его основе собственный стиль. Тенденциозная первооснова исчезла, оставив главное – саму технику. Произведение «Цветы» 2006г. выполненное в технике левкаса, которая естественным образом «перетекает» в живопись и обе техники «сливаются» в единый образный «поток».

С течением времени трактовка человеческого образа приобретает несколько иной характер; предмет изображения возвращается к своей сути – материальности. Посредством плотности и насыщенности красочного слоя объекты утрачивают частицу «не материальности», но не духовной возвышенности. В красочную палитру «вторгаются» яркие цвета – насыщенные голубой, розовый, черный – привнося в живопись Журавля гармонию и контраст. Это не результат творческих поисков, а обращение к предыдущему опыту. Миниатюрная по своему формату «Женщина с чашей» 2006г. по сути – монументальное произведение; неизменно «журавлевский» человечек, немного странный, преисполненный веры и стремящийся к своей мечте – и сам становиться ее воплощением.

Способность понимать творчество Гетте, его суть и выделять из него главное послужило для Журавля толчком к посвящению поэзии Гетте графических и живописных полотен. Ассоциативное восприятие, высокий уровень духовности позволяют художнику трансформировать поэтическое произведение («Отдельное и целое» 2006г.) в самодостаточный визуальный образ, в котором «отдельное» объединяется в «целое» естественно и гармонично. Данному одноименному произведению в 2002г. также было посвящено живописное произведение, которое имеет несколько иную интерпретацию; объекты противопоставлены друг другу, конфликтны.

Тема матери и ребенка («Игра со сферой» 2006г.), была и остается вечной, несущей дух таинства материнства – будь то Богоматерь с младенцем или земная женщина с чадом – на картинах Журавля они, как будто, равноправны, одинаково значимы.

Живописные работы «Плавание в пространстве» 2006г. и «3 рыбы» 2006г. продолжают серию левкасов (диптих «Отпечатки рыб» 2001г., «Морская охота» 2003г.), на этот раз – несут в себе религиозный аспект: рыба – пища, способная насытить всех нуждающихся в ней; физически и духовно.

Н. Журавель – это художник, в руках которого искусство приобретает глубину и переносит в другое измерение. Своими произведениями он старается донести к сознанию информацию, видение окружающего мира, всего того, чего человек не замечает, теряет для себя, “утопая” в будничности. Доминантой творчества является возможность выделить из мгновенной шелухи то главное, о чем невозможно рассказать и визуализировать, что можно только пережить.

Наталия Глушко, искусствовед

www.zhuravel.com

Роботи до виставки у Москві переглянете за адресою http://picasaweb.google.com/mykola.zhuravel

Mykola Zhuravel | NEWS

Приглашение :)

Стаття Наталії Глушко до виставки у Москві (російською)