Mykola Zhuravel | NEWS

La Biennale di Venezia 54th 2011

2011-11-10T09:12:00.000-08:00

2011-11-10T09:09:00.000-08:00

A 0940.jpg

2009-09-10T01:54:00.001-07:00

A 0940

A 0942.jpg

A 0942

A 0981.jpg

A 0981

gur8030.jpg

gur8031.jpg

gur8032.jpg

№1 Bdzholynyj budynok 3.jpg

№10 Na vovku.jpg

№11 Progulyanka z dutynoyu.jpg

№12 U stola.jpg

Відбулося: “Пасіка. Apiary” 14-29 серпня 2009 р. Київська міська галерея мистецтв “Лавра”

2009-09-03T03:35:00.000-07:00

Спільна презентація проекту галереї “ЛАВРА” та галереї сучасного мистецтва “A-HOUSE”.

Виставка відкривається в день медового Спаса, коли по православному звичаю освячується мед нового збору. Це має особливе значення, оскільки творчість Миколи Журавля пов'язана з сакральними темами православ'я.

Проект “Пасіка. Apiary” присвячений бджолам, бджільництву та людині. Образ вулика тут – образ ідеального простору, cвіту, в якому правлять краса та гуманізм.

Експозиція проекту – скульптури гігантських дерев'яних вуликів, левкас, ескізи, вітражі та фотографії.

В рамках виставки буде представлена акція «Агресивне бджільництво». Це – частина проекту «Пасіка». «Вже сама назва акції – оксюморон, тому що за своєю природою бджільництво – гуманне та декілька медитативне заняття. У відеозаписах, які документують руйнування та спалювання вулика, художник показує перевернутий світ, трансформуючи мирне царство у віртуальне пекло. Замість використання диму для гуманного переселення бджіл у вулик або з нього, емоційний пасічник використовує жорстоку силу вогню та повністю руйнує бджолиний будинок. Аналогічним чином, шокуючі жорстокі алюзії вказують на світ навколо нас, де традиційні цінності несподівано руйнуються. Символізм вулика як храму, в якому чудовим чином народжується золотий мед, предстає корумпованим, при спалюванні вулика золотий колір стає кольором комерції, співпраця мутує в домінування», - так сприйняв «Агресивне бджільництво» Сем Хантер, професор мистецтвознавства Принстонського університету.

20-21-го серпня Микола Журавель проведе мастер-класи по левкасу. Левкасом називався крейдяний грунт в середньовічному іконописі. Від нього термін перенесений на сучасну складну техніку письма, яка об'єднує в собі якості не тільки живопису, але й скульптури. Левкас – це можливість працювати одночасно на декількох поверхнях, безпосередньо малюючи і продряпуючи до нижніх шарів фарби, грунту.
Микола Журавель - один з тих, хто відроджує цю техніку на Україні та привносить в неї багато новаторських ідей.

Проект “Пасіка. Apiary” подавався на конкурс для представлення України на 52-ій Венеціанській біенале. У 2011-му році проект подаватиметься на конкурс для участі в 54-ій Венеціанській біенале.

Це міжнародний проект, скульптурні об'єкти вже встановлені в Нью-Йорку та Базелі, а весною 2010-го року авторські вулики будуть встановлені в Шанхаї.Міжнародний продюсер та куратор проекту – галерея сучасного мистецтва “A-HOUSE”.

Куратор в США– Сем Хантер, професор мистецтвознавства, Принстонський університет.
Куратор в Швейцарії – Крістіан Гусевські, “АртРю”.
Куратор в Україні – Євгеній Галушкевич, головний експерт управління культури при Київській міській адміністрації, експерт аукціонного будинку Sotheby’s.

Роботи Миколи Журавля знаходяться в колекціях Третьяковської галереї /Москва/, музею ім. Т.Г. Шевченко /Київ/, Сумського художнього музею /Суми/, Українського Інституту в Нью-Йорку, а також – в приватних колекціях Джорджа Буша, Ральфа Роя II.

У 1998-му році Микола Журавель отримав першу премію на Всеукраїнському триїналі живопису, Київ /Україна/.

У 2007-му році російський добродійний фонд “Меценати сторіччя” нагородив М. Журавля званням та медаллю “Надбання націй”, Третьяковська галерея, /Москва, Росія/.

У 2009-му році художник отримав звання Академіка Римської Академії сучасного мистецтва, Рим /Італія/.

Акредитація ЗМІ на 14 серпня, 19.00
Світлана Казьмін
PR-менеджер галереї «Лавра»
+38 066 726-54-47
Kazmin86@ukr.net

Контакти:Куратор галереї “Лавра”
Маріана Джулай
djulaym@mail.ru
+38 050 46-90-587
www.lavra.ucoz.ua

Адреса та час роботи галереї “Лавра”:
вул. Івана Мазепи, 17
280-02-90
З 10-19.00 – без вихідних

Video from Basel 2008

2008-11-26T17:23:00.000-08:00

Відео до проекту ARTAPIARY 2008. Рюненберг

2008-06-16T12:43:00.000-07:00

Експедиція Київ-Базель. Проект ARTAPIARY 2008

2008-06-16T12:31:00.000-07:00

Приглашение :)

2007-03-02T13:16:00.000-08:00

От 15 марта до 15 июня 2007 года

Адрес:
Милютинский переулок, дом 3. Москва, Россия

Организаторы:
Фонд пропаганды искусств
Международная арт-галерея «Эритаж»

Стаття Наталії Глушко до виставки у Москві (російською)

2007-01-20T18:26:00.000-08:00

Николай Журавель родился 13 августа 1960 года в

г. Магнитогорск. Закончил крымское художественное училище

им. Самокиша в 1979 году. В 1989 – Киевский государственный художественный институт (графический факультет). С 1995 года приобретает звание члена Национального союза художников Украины. 1999 – член союза БЖ-арт.

Николай Журавель – признанный мастер современного искусства Украины, в авторском портфолио которого: масштабные живописные полотна, левкасы, графика, скульптура, концептуальные объекты, ленд-арт, художественные проекты и акции, творческие пленэры.

Выставки художника проходят в престижных галереях Киева и Москвы, Германии, Японии, Швейцарии, США.

Начав как книжный график, ныне он пронизывает пространство Украины энергиями своих неугомонных стремлений. Формат листа обернулся масштабом универсама, на фоне которого вырастают его скульптурные произведения. Пускает также по течению воды свои химерные артефакты, ловит банкой туманные испарения...

Желание создавать появилось у Н. Журавля еще в детстве. Будучи еще маленьким мальчиком он конструировал модели самолетов, лепил разнообразные формы, рисовал. Но именно книжная графика стала краеугольным камнем в творчестве Журавля, научила мыслить комплексно. Поэтому в живописи, так же, как и в левкасах, объекты изображения трактуются графически, графика приобретает цвет. Художник экспериментирует, синтезирует материалы и техники, проявляя их максимальные возможности в пластическом решении задачи, которую он ставит перед собой.

Желание в полной мере постигнуть “предмет” своего изображения, осознать сущность вещей, погрузиться в смысл бытия; все это побуждает художника не ограничивать себя одиночными произведениями, родственными единой сюжетной линией, а объединять их в серии, циклы, проекты.

Неизменно главенствующей темой для художника является тема пасеки. На огромной площади холста («Перенесение ульев» 2006г.) хрупкие человеческие фигурки совершают действо перенесения ульев; люди, словно трудолюбивые пчелы, бережно держат в руках улья – рукотворные храмы, а мягкие пастельные тона способствуют восприятию невысказанного благородства происходящего на полотне. В работе «Пыльца любви» 2006г. на живописной поверхности художник размещает физические объекты

(стеклянные банки), внутри которых находиться пыльца и сухая трава. Используя растительные элементы в роли вспомогательных выразительных инструментов, художник, таким образом, приближает зрителя к первооснове всего живого – стихии земли.

Сложно вместить в определенные рамки, разместить в классификационную “клетку” живой организм, которым является творчество художника. Возможно это поэтический фигуратив, где правда правильного изображения отступает перед правдой чувства, эмоциональной чистотой восприятия или неканоническая духовная живопись, показывающая символически божественную природу жизни и человека. Жизнь – главный герой его картин.

Н. Журавель – художник “многогранный”; владея техникой графики, живописи, скульптуры – он мастерски компонует их, не нарушая гармонии и целостности созданного образа. Его творения выступают и средством анализа самого искусства, новаторские предложения актуализируют забытые явления и приглушенные традиции, обеспечивая их развитие, восстанавливая их содержание.

Прожитое время меняет ощущения, подходы и оценки. Сравнивая ранние, прошлых лет и сегодняшние работы Журавля, становятся заметными изменения, которые состоялись за последнее десятилетие. Утонченнее, грациознее становятся фигуры, постепенно теряя плотную материальность, но не теряя при этом животворной энергии. Уменьшается гравитация, пространство оживает, течет и становится прозрачным.

Живопись Николая Журавля нездешнего происхождения, в ней все еще живое объединение истины добра, красоты и надежды, оставляя на холсте отпечаток натуры самого художника, его характер, мировоззрение.

Каждая составная целостного изображения имеет значение для передачи идеи и смысла, которые, безусловно, влияют на психологическое восприятие, создают определенное настроение, вызывают ассоциации.

Начиная с первых работ, выполненных в технике левкаса, и до последних, можно проследить эволюцию и самого Журавля. Постепенный отход от иконописной традиции позволил художнику создать на его основе собственный стиль. Тенденциозная первооснова исчезла, оставив главное – саму технику. Произведение «Цветы» 2006г. выполненное в технике левкаса, которая естественным образом «перетекает» в живопись и обе техники «сливаются» в единый образный «поток».

С течением времени трактовка человеческого образа приобретает несколько иной характер; предмет изображения возвращается к своей сути – материальности. Посредством плотности и насыщенности красочного слоя объекты утрачивают частицу «не материальности», но не духовной возвышенности. В красочную палитру «вторгаются» яркие цвета – насыщенные голубой, розовый, черный – привнося в живопись Журавля гармонию и контраст. Это не результат творческих поисков, а обращение к предыдущему опыту. Миниатюрная по своему формату «Женщина с чашей» 2006г. по сути – монументальное произведение; неизменно «журавлевский» человечек, немного странный, преисполненный веры и стремящийся к своей мечте – и сам становиться ее воплощением.

Способность понимать творчество Гетте, его суть и выделять из него главное послужило для Журавля толчком к посвящению поэзии Гетте графических и живописных полотен. Ассоциативное восприятие, высокий уровень духовности позволяют художнику трансформировать поэтическое произведение («Отдельное и целое» 2006г.) в самодостаточный визуальный образ, в котором «отдельное» объединяется в «целое» естественно и гармонично. Данному одноименному произведению в 2002г. также было посвящено живописное произведение, которое имеет несколько иную интерпретацию; объекты противопоставлены друг другу, конфликтны.

Тема матери и ребенка («Игра со сферой» 2006г.), была и остается вечной, несущей дух таинства материнства – будь то Богоматерь с младенцем или земная женщина с чадом – на картинах Журавля они, как будто, равноправны, одинаково значимы.

Живописные работы «Плавание в пространстве» 2006г. и «3 рыбы» 2006г. продолжают серию левкасов (диптих «Отпечатки рыб» 2001г., «Морская охота» 2003г.), на этот раз – несут в себе религиозный аспект: рыба – пища, способная насытить всех нуждающихся в ней; физически и духовно.

Н. Журавель – это художник, в руках которого искусство приобретает глубину и переносит в другое измерение. Своими произведениями он старается донести к сознанию информацию, видение окружающего мира, всего того, чего человек не замечает, теряет для себя, “утопая” в будничности. Доминантой творчества является возможность выделить из мгновенной шелухи то главное, о чем невозможно рассказать и визуализировать, что можно только пережить.

Наталия Глушко, искусствовед

www.zhuravel.com

Роботи до виставки у Москві переглянете за адресою http://picasaweb.google.com/mykola.zhuravel